かきつばた

（１月３日の午前８時。ちょうど駅に電車が入ってきたところ）

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今日は、あまり私らしくない話題です。（ふふ、ちょっと気取っているかも）

去年の１１月１０日に上野の国立博物館で「大琳派展」に行ってきました。

そのときのブログはこちら。

そのとき、会場があまりに混んでいたので、カタログだけ買ってゆっくり見ないで帰ってしまって、後悔していたんです。

そうしたら、ちょうど今朝、テレビの「新日曜美術館」で「琳派の美」というのを再放送していたの。
それで嬉しくなって見てみました。

琳派というのは、ご存知だとは思うけれど、尾形光琳を中心とした日本画家の人たちのこと。
昨年が光琳の生誕３５０年というので、ブームになっていましたね。

琳派の最初は俵屋宗達。そして約１００年後に光琳が現れ、そのまた１００年後が酒井抱一が現れたという流れなんです。

私はこの酒井抱一と言う人のファンなの。


これは上野に行ったとき買ってきたカタログをスキャンさせてもらったものです。

上から酒井抱一（江戸時代後期）、尾形光琳（江戸時代中期）、尾形、酒井の順序ですけれど、よく似ていますよね。

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これは私の大好きな王朝時代の物語＜伊勢物語＞が、江戸時代になって美しい日本画として再現された世界です。

伊勢物語の「東下り」の段で、三河の国八橋というところで咲いている美しいかきつばたを見て和歌を詠んだのが、伊勢物語の（九段だったかしら）ストーリーです。

かきつばたの頭文字を取って読んだ歌です。

か　唐衣
き　着つつなれにし
つ　妻しあれば
ば　はるばる来ぬる
た　旅をしぞ思う

群青色に咲き誇るかきつばたを見て、都に置いてきた奥さんを思い浮かべたのでしょう。
これから江戸に向かうというちょうど中間あたりでの思いでしょうね。

そのもう少しあとには、富士山の段もあります。

その段の絵も素晴らしいのがあるんですよ。

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テレビの解説では、尾形光琳が若いときに描いたかきつばたの絵には、花だけで橋がなかったそうです。

それが晩年、俵屋宗達の絵を見て、そこで学んだぼかした色合いの橋を書いたのが有名な「燕子花図屏風」。

そして、それを真似したて描いたのが抱月の「八橋図屏風」だそうです。

「燕子花」と書いてかきつばたと読ませるのと、地名の八橋だけの題名と両方あるのが面白いわね。

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ＴＶでも説明していましたけれど、尾形光琳は京都の大きな呉服商の息子で放蕩三昧していて、それが中年になって俵屋宗達の絵を見て、本格的に絵を描き始め、そして江戸に出て大成した人。

反対に酒井抱月は江戸の大名の息子だったんだけど、やはり若い時にいろいろ遊び過ぎて、それが光琳の絵に触れたとたん、心持ちを変えて、京都に行ってから本格的な絵を描いたそうです。

江戸と京都って、そういう文化的な繋がりもあるのね。

光琳のほうは金箔に描いたものが有名ですけど、抱月のほうは銀箔の世界が渋くて、おしゃれでいいわ。

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東京住まいの私は、京都には年に数回しか行けませんけれど、抱月が愛した東京の向島百花園というところには、一度行ってみたいと思っているの。

私には絵は無理なので、せめて接写カメラで写せたら、と期待だけはしています。

草花を愛し、それを屏風や着物に描き、四季折々の美しさを追い求めた抱月さんの人生は、とても興味があるわ。
若い時は遊女と遊んだり、狂歌で遊んだり、役者さんとの交流があったという抱月さん。

光琳ほど有名ではないけれど、美しさを追求したという点では、光琳にも負けないくらいだと思うのよ。

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テレビでは、この解説を花人の川瀬さんという方がしていました。

その人が言った言葉で、「美しいものを美しいと思うには、見る人の人生や生き方そのものだ。心がなければ、美しいものも美しいものと思えない」というのはちょっとショックでしたが、感じる心がないと、美しいものを見てもなんとも思わないでしょうね。

私だって受験生のころは（いったい何年前のこと？）、尾形光琳の絵を見ても、単に「紅白の図柄が対象的、モダン、琳派」ということでしか理解していなかったと思うの。

やはり本物に触れ、絵の奥に潜んでいる絵師の人生まで分かってくると、絵の素晴らしさが少しは伝わってくるような気がします。

美しいものに触れ、いくつになっても、それを美しいと感じる心が少しでも増えるといいな、と思います。

文学と絵画の両方が一度に楽しめる世界、そういうのがお得で大好きな世界です。