「立合狂言会~太郎冠者八番勝負」

国立能楽堂で、「立合狂言会~太郎冠者八番勝負」を見てきました。

「立合」というのは、各家の技を競い合うため、また各家の持ち味を発揮するために、研鑽・切磋琢磨するものだそうです。
狂言の世界では大蔵流と和泉流というのがあり、それぞれ微妙に違うようです。

この立合狂言会はとても人気があるようで、チケットを取ろうとしたら、ほぼ満席状態でした。
それで脇正面の一番後ろの席が空いていたので、そこを取りましたが、完売になったそうです。
私はシニア料金で買いましたが、安くなっていてラッキーでした。

脇正面でもよく見えましたよ。
始まる前です。

今回の立合いは、流派の違いを、大蔵流の大蔵弥太郎さんと、和泉流の野村又三郎さんの司会役のお二人が実演をして表してくれました。
まず「名乗り」をする場所が違うそうです。
また笑い方も違うのだとか。
そして舞の振り付けも違うそうで、お二人で同じ曲を並んで踊っている姿を見ると、よく分かりました。

今回は「太郎冠者」をメインにした狂言ばかり、8番をぶっ続けに拝見しました。

前半の「口真似」「舟ふな」「千鳥」「文荷」はお昼ごはんの直後でしたので、少しウツラウツラしてしまいました。
後半の「清水」「不見不聞」「太刀奪」「長刀応答」はしっかりと拝見しました。

この中で「不見不聞」という狂言は、目の見えない人、耳の聞こえない人が登場するのですが、これは現代では差別用語を使ったりしているので、ほとんど上演されないものだそうです。
そういう狂言を恐れずにやって見せる心意気に感心しました。
最後の「長刀」は長刀を振り回すところが面白かったですね。また若い役者さん（10代）の人も登場して、新鮮さがありました。

どの世界も同じかもしれませんが、狂言の世界も、30代や40代くらいの人たちがけん引していくのが良いと思いました。

私は役者さんの衣装を見るのが楽しみなのですが、今回も太郎冠者の肩衣が面白くて、後姿をじっくりと拝見してきました。
筍や蕪、船、などユニークな柄でした。

また長刀、縄、鬼の面などの小道具がうまく使われていて、楽しめました。

最後は出演者が全員そろっての記念撮影タイム。
正面から。

中正面から。
柱が邪魔でした。

脇正面から。

何回も笑っていただき、ものすごくサービス精神が旺盛でした。

そうそう、この舞台にはＮＨＫの撮影も入っていました。

 近日中に「にっぽんの芸能」で放送されるようですよ。

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この日の装い。

太郎冠者の衣装は茶色と緑の組合せが多いので、私も茶色の着物に緑の帯にしてみました。

着物は世田谷ボロ市。

帯は委託販売のお店で見つけました。

緑色の帯は、なかなか役に立ちますね。

狂言ワークショップ＠川越古民家

先日、川越の古民家「恵比壽屋」で、狂言のワークショップがありました。
大蔵流の狂言方・野島伸仁さんが、狂言についてのレクチャーをされて、舞を舞ったり、狂言を演じていただき、その後は参加者に笑い方の実技を教えていただきました。

「恵比壽屋」▼は、明治時代に建てられた建物で、昔はお米屋さんだったそうで、室内には精米機などが置いてありました。

現在は、織り工房として、また各種の展示会場などとして、活動の拠点となっているところです。

また川越で一番最初に民泊を始められたところだそうで、なかなか良い雰囲気のところでした。

こちらの絵画は、かつての様子でしょうか。

川越の賑やかな中心地からほんの少し離れただけの場所にありましたが、川を渡っただけで、静かなところでした。

お座敷には、立派な大名行列の屏風がありました。

さて野島さんは黒紋付きに袴姿の凛としたお姿で、まずは狂言入門レクチャーでした。

登場人物の衣装などの説明をされましたが、主人はかならず扇を右手に持つ、家来たち（太郎冠者、次郎冠者）は扇は腰にさす、という決まりがあるということは知りませんでした。

その後、有名な狂言「しびり」と「附子（ぶす）」を演じられました。
狂言は、普通は役者ががそれぞれ2人、3人登場しますが、それを一人で演じられたので、大変だったのではないでしょうか。
体の向きをあちこち変えて、熱演されていました。

こちらは大蔵流に入門すると、必ず習うという「盃」です。

最後に笑い方の練習をしました。
ハーハッハッハーと声を出すのですが、声を段々と上げていきます。
みなさん、笑うと自然に口角も上がり、元気が出てきましたね。
笑うのは身体によいのですね。

私も一緒に高笑いをしました。

ワークショップは和やかに終了しました。
参加されていた方は、みなさん、「あー、面白かった」とおっしゃっていました。

野島さんは、舞台ではちょっと厳しい表情をされていますが、実際はとても素敵なおじ様でした。

「善之会」～親子・兄弟共演～

このところ、関東や東北地方には次々と台風や低気圧がやってきて、各地に大雨の被害をもたらしています。
先日も、朝からものすごい豪雨で、窓から外を眺めていても、景色が分からないほどでした。

その日は、夕方から狂言を見に行く予定にしていましたが、あまりにひどい雨なので、着物は諦めて、洋服で行こうかと考えていました。
ところが私は外出着になるような洋服の持ち合わせがなく、ジーンズではまずいだろうな、と雨を眺めながらため息をついていました。
テレビでは、千葉県の豪雨が放映されていて、川の氾濫やダムの放水予定が放映されていました。

ところが夕方になると、雨は小降りになり、なんとか着物でも外出できそうな様子になりました。

そして矢来能楽堂に着いた頃は、ほとんど雨は止んでいたのです。

こちらの能楽堂は、外見はごく普通の日本家屋です。
入り口には下のようなお知らせが出ていましたが、それがなければ、能楽堂とは思えないようなところです。

この日は、善竹大二郎さんの「善之会」▼でした。

大二郎さんのご挨拶によれば、今回の狂言は、どれも親子や兄弟、はとこなどで演じられているとのこと。
やはり狂言の世界は、血のつながりが強いのですね。

とくにその関係を強く感じたのは、大二郎さんが、お父上様の十郎さんと演じられた「二人袴」でした。
このお話は、父親と息子が登場するのですが、その親子を本物の親子が演じていたのです。

父親が、ダメ息子に袴を穿かせる場面は、何だかジーンときました。
袴の穿き方も分からない息子は、幼児のように、ただ茫然と立っているだけ。
父親は跪いて、袴の紐を息子のお腹から背中に回して括り付けて、ぐっと結びます。
それを何回も繰り返す場面がありました。

パンフレットによれば、大二郎さんの舞台デビューは、5才とのこと。
その頃は、きっとこの役のように、衣装を付けるときはただ立っていただけだったでしょうね。
私の勝手な想像では、お父上様も、「二人袴」の父親のようにして、幼い息子に衣装を付けてあげたことでしょう。

現在は息子さんも大きくなって、演技の上で穿かせられるだけですが、そこに親子の情を感じました。

「二人袴」以外は、兄弟同士で演じた「棒縛」も、「抜殻」もとても面白かったです。
ゲラゲラと笑えました。
「棒縛」は棒を突く場面は迫力があり、舞台が狭く感じられました。
「抜殻」では、鬼の面が使われましたが、能の鬼とは違って、ほのぼのした面構えでした。

3つとも、お酒をたっぷりと飲んで、酔っぱらうお話でした。

狂言は最近見るようになったのですが、役者さんの着物を見るのも楽しみですね。
蕪や筍などの絵が描かれている上着（？）や、蝶々の模様の袴は可愛らしかったです。
またお父上や舅さんが着ていらっしゃった地味な色合いの横縞の着物は、とても素敵でした。
私も、もうちょっとおばあちゃんになったら、あのような茶色の着物を着てみたいと思いました。

着物でいらっしゃった方も何人かいらっしゃり、私も雨の上がるのを待って着物にして良かったと思いました。

今回は一番安い席（自由席）を申し込んだのですが、それがかえって良い結果となりました。
高い席（指定席）は満席でしたが、安い席もそこの席とほとんど変わらない場所なのに空いていて、ゆうゆうと座って見ることができたのは、ラッキーでした。

狂言が終わった時には、外はすっかりと雨が上がり、気持ちよく駅まで歩きました。

そしてこの日も、大江戸線のシルバーパスを利用して出かけたのでした。

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この日の装い。

今シーズン初の袷着物です。
とはいえ、雨の日対策用のシルジェリー。
なでしこ柄が気に入っています。

帯は叔母の遺品。
緑と黄色の両面が使える便利な帯です。

これに薄手の羽織を着ましたが、電車の中では暑く感じました。

世代を超えた能・狂言 その１

このところ、若い人たちが演じる能・狂言の舞台を、続けて拝見する機会がありました。

1回目は、「狂言×ミライ×能」▼。
これは地元のホールで鑑賞しました。
（最近、私の住んでいる市では、伝統芸能にとても力を入れているのです）

これは二部形式になっていました。

第一部は狂言の部。
「居杭（いぐい）」と「禰宜山伏（ねぎやまぶし）」いう演目で、子方（子役のことを、狂言の世界ではこう呼びます）が活躍するお話でした。
この子方さんは、私の孫と同じ年なので、私もおばあちゃんとして応援したい気持ちになりました。
とてもしっかりと演じていましたよ。
第二部は能の部。
「深大寺こども薪能」でお稽古をしている幼稚園生から、小学生、中学生、高校生までが、揃って仕舞を舞いました。
その後は「頼政」という能で、能楽師・山中迓晶さんの中学生のお嬢さんが素晴らしい演技をしていました。

そしてこのイベントの中で一番楽しかったのは、狂言の善竹十郎さんのお話でした。
戦後もののない頃、当時の厳しいお稽古のお話などを、軽快な口調でさらっとされていて、多くの拍手を受けていました。

幼児から中高年まで、いろいろな世代の方が登場しました。
このようにして、能や狂言が世代を超えて受け継がれていくのだろうと、思いました。

またこちらでは、「能サポ」▼という素晴らしい文明の機器のお世話になりました。

これは檜書店というところが作った、能や狂言を鑑賞する時のサポートシステムです。
タブレットに、能や狂言の演目のあらすじや、現代語訳が書かれています。
画面をスワイプするとすぐに変わります。
とても便利で役立ちました。
ただし、暗い劇場の座席でこれを使っていると、そこだけ白々としてくるので、お隣さんにちょっと気兼ねしましたが。

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また同じ建物にある展示室では、「守破離」▼というユニークな展示会も開催されていました。

「守破離」は、千利休の思想で、茶道や武道などの修業の段階を示したものだそうです。
「守」は、師や流派の教え、型、技を忠実に守り、確実に身につける段階。「破」は、他の師や流派の教えについても考え、良いものを取り入れ、心技を発展させる段階。「離」は、一つの流派から離れ、独自の新しいものを生み出し確立させる段階だということです。

この展示会は、能楽師・山中迓晶さんと、現代アートのａｍさんのコラボによるもので、古代から現代、そして未来へ向けての芸術がありました。

写真撮影OKでしたので、少しご紹介いたします。

素晴らしい装束の数々。

面。

扇。

お宝をたくさん鑑賞することができました。

なおこの展示会は、2019年11月4日まで調布市文化会館たづくり▼開催されています。

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この日の装い。

今シーズン初の単衣着物にしました。
「しけ引き」という刷毛で染める京都の染の着物です。

帯は、うたどんさんからのいただきもの。
淡いベージュの帯です。

「The Heart of Kyogen 2019」＠渋谷セルリアンタワー

先日、代表的な狂言「附子（ぶす）」の公演があるというので、渋谷のセルリアンタワーの能楽堂まで行ってきました。

こちらはチラシです。
眺めているだけで、楽しそうな様子が伝わってきますね。

能楽堂は、渋谷のセルリアンタワーホテルの地下にあります。
今回は渋谷駅からの近道を通っていきましたが、渋谷というところは名前の通り、谷になっていて、駅は低いところにあるので坂道を上らなくてはなりません。
暑い日には、厳しいところです。

少し早めについたので、ホテルの中を見学。
ひまわりが横になっているような生け花。
なかなか大胆な生け方ですね。

お洒落な椅子とテーブル。
写真にするとパッとしませんが、すっきりしていて良い空間を作り出していました。

お隣では結婚式の披露宴をしていたようです。

さて、能楽堂へ入りました。
私は最前列に席を取りました。

プログラムですが、まずは善竹大二郎さんと、大藏教義さんの小舞でスタートしました。
これは狂言の入門のときに、習う舞だそうです。
お二人の真剣な顔つきが、かっこよかったですね。

舞が終わると、お二人とも急に袂からマイクを持ちだして、ぐっとくだけて、掛け合い漫才のような調子になりました。
狂言の初心者向けレクチャータイムです。
この時点で、お客様はみんな狂言ワールドに引き込まれました。

そして観客6名が舞台に登場しての体験コーナー。
黄色い狂言専用の足袋を履いて、舞台に上がられました。
この足袋は、普通の足袋よりもフワフワ感があるのだそうです。
お二人の先生の見本の通り、「附子（ぶす）」の場面を楽しく演じていましたよ。

その後は「魚説教」という言葉遊びのような狂言がありました。
お経の中に魚の名前をどんどん取り入れる、にわか坊主のお話でした。

休憩の後は、今度は本物の狂言「附子（ぶす）」となりました。
これは何回見ても面白いお話ですね。
一番前に座っていたので、衣装もよく見えました。
太郎冠者の肩衣（で良いのかしら？）に筍の絵が描いてあったのが印象的でした。
主人役の長袴も鮮やかな色で素敵でした。

今年の秋には今回のメンバーで、「能・ソサエティジャパン」という団体の活動として、ニューヨークなどで公演されるそうです。
きっとアメリカの人たちも大笑いすることでしょう。

最後には、観客もみんなで大笑いの練習をしておしまい。
大口を開けて、「わ～、はっはっは」と気持ちよく笑えました。

公演終了後は、出口のところで出演者の皆様が見送りをして下さいました。
ゆっくりとお話して、写真でもと思いましたが、実はこの後は、先月の三味線発表会の打上げがあったので、慌てて退出して、残念でした。

出演者の皆様、厳しい暑さの中、笑いの世界に引き込んでいただき、ありがとうございました。

大人の文化祭 in 古民家「松本」狂言体験

もうだいぶ日にちが経ってしまいましたが、先週行われた《大人の文化祭 in 古民家「松本」≫▼では様々な和の体験イベントがありました。
中でも面白そうだと思ったのが、狂言体験でした。

というのも、以前、地元の市民カレッジで受けた「能楽師四役！プラス One！」▼はとても面白かったのですが、その時の狂言の講師は善竹大二郎先生でした。

そして今回もまた大二郎さんが講師をされるというので、すぐに申し込みました。
大二郎さんは、お顔もお体も丸くて、狂言のために生まれてきたような明るい方なので、また教えていただけるのは、良いチャンスだと思ったのです。

イベントが始まる前に、「松本」の前でご一緒に写していただきました。

（この時は、まだ澄ました顔をしています）

今回の内容は、ざっと分けると、次のような構成になっていました。
１．面の紹介
２．狂言「寝音曲」の鑑賞
３．狂言の表現体験

まずは能面と狂言の面を比較して見せていただきました。
今回は参加者がそれほど多くはなかったので、ひとりひとりが面をつけてみるという体験をすることができました。
面をつけるときは、必ず面の耳の部分を両手で持って、そして一礼をして、顔に当てます。
紐をぎゅっと縛っていただきます。

目の空いている部分はとても小さくて、また結構息苦しいので、素人では長時間、付けていることはなかなか難しいですね。

（着物がグジャグジャになってしまい、お恥ずかしい！）

面をつけて、みんなで楽しんでいるところです。
右の化け物、ちょっと怖いですね。

その後は「寝音曲」という狂言を見せていただきました。

元々は二人で演じるものですが、今回は大二郎さんがお一人で、ちょうど落語のようにして、主人と太郎冠者の二人を演じ分けていました。
こういうスタイルもあるのですね。

お酒を飲んでいる場面です。

この狂言は、謡いを上手にうたったり、下手にうたったりという場面を交互に続けるのですが、上手なところはよく通るお声で朗々と謡い上げて、さすがでした。
狂言は最後には大笑いとなり、拍手喝采で終わりました。

大二郎さんは5才が初舞台だというので、もう30年以上、狂言の世界にいらっしゃるのですね。

その後は、みんなで狂言での動物の動作をしたり、人間の喜怒哀楽の表現の仕方を教えていただいたりしました。
笑うときは、上を向いて「あーはっはっはっ・・・」と笑います。

狂言というのは、恥ずかしがってやっていてはダメなのでは、と思いました。
思いっきり、その人や動物になりきるのが、良いのではないかしら。

会場は八畳ほどの狭いところでしたので、かえってみなさんとの親密感が増しました。
まだ馬鹿笑いをしている私です。

大二郎先生、ご一緒したみなさま、お世話していただいたみなさま、どうもありがとうございました。
とても楽しかったです。

なお、秋にはまた地元で、大二郎さんの狂言の公演があります。

楽しみですね。