江戸の絵画

「江戸絵画の展開」という市民カレッジ講座の３回目でした。

先生はたくさんのスライドを見せながら、ばりばりとお話を進めます。

今回の主なテーマは江戸時代の有名な絵師　俵屋宗達までの流れの説明です。


前回の狩野派の授業では、探幽などの狩野一派は主に権力者（幕府の偉い人とかお寺さんとかお公家さんとか）を相手にして絵を描いていたのですけれど、江戸時代も時代が下るとだんだん商人の力が増してきて、それで絵師たちは豪商と言われる人たちのためにたくさの絵を描くようになりました。

この時代の絵は、墨絵、そして風俗画が盛んになってきたようです。

風俗画と言うのはすごく楽しいですね。

一枚の屏風の中にたとえば花見をしているシーンがあったり、喧嘩をしているシーンがあったり、お風呂屋さんのシーンがあったりと当時の庶民の生活が良く分かります。
また彼ら、彼女らのヘアスタイルや着物などもよく見るととても面白いものがありました。
その頃の着物と言うのは、身幅が今の着物よりもだいぶ広いものだったし、逆に帯はすごく幅が狭いものが流行していたようです。

風俗と言えば、三味線を弾く人の姿もよく描かれていて、そこが面白かったですね。


さて、宗達も有名ですが、本阿弥光悦と言う人もすごい人だったようで、「寛永の三筆」と言われるほど、すぐれた字を書く人だったようです。

それで宗達が鶴の絵や鹿の絵を描き、その上に光悦が和歌などの文字を上に乗せて書いたもの、つまり絵と書のコラボがとても見事な作品になっていました。


宗達と言う人は好きな色があって（先生はそれを勝負色とおっしゃっていましたが）、それは白・金・緑でした。金箔の地に真っ白な雲、松の緑などの絵は色鮮やかでコントラストが美しい絵になっていました。

当時は絵の題材を伊勢物語や源氏物語などの昔の文学に求めることが流行っていて、私も大和絵を好きになったのは伊勢物語の絵からでしたので、彼らの絵は江戸時代だけでなく、いまでも人々の心にグッとくる何かを持っているのでしょうね。


これは源氏物語の中で、源氏と明石の上がすれ違うシーンですが、こんなふうに俵屋宗達の絵は切手にもたくさん使われておなじみですね。